1925年，巴黎装饰艺术与现代工业博览会以一场视觉盛宴，试图用几何的理性、金属的光泽与奢华的材质，抚平一战后欧洲的物质与精神创伤，为“现代生活”建立新的美学秩序。
©明信片上的1925年装饰艺术与现代工业国际博览会外景
百年后的今天，世界的“不确定感”拥有了多重维度：一面是地缘格局演变对全球家居产业链的深远影响，另一面则是弥漫于社会生活中的信息焦虑、价值追寻与情感需求。二者共同构成了这个时代复杂而真切的背景音。
此刻，复盘第57届中国家博会(广州)就显得必要且恰逢其时。这场全球大家居产业盛会，官方主题“链新”，光数据上就创下多项“新”纪录，如：规模新高，36个国家和地区超5100家品牌参展;“国际含量”新高，海外观众64291人(同比增长13.2%);创新力量新高，CIFF广州首次亮相的品牌高达1582家;首创“全球首发盛典”、首发9项趋势报告、首创“线上代采购”对接活动中东专场……可以说，这次家博会将设计、体验、商业模式、产业协同等创新摆在绝对的首位，像极了一封穿越百年的“时代回信”。
设计焕新价值链：当“情绪算法”连接多元需求
百年前的装饰艺术，用清晰的线条与结构，为世界带来了一套“视觉的语法”。而在2026年的中国家博会(广州)一期民用家具展现场，设计被赋予更丰富的内涵——成为可被感知的“情绪接口”与“价值载体”。然而，当“情感共鸣”成为产品的重要维度，一个现实的商业命题随之浮现：这种细腻的价值，如何在不同市场中被有效地传递与衡量?
内在材料的创新应用上，参展商敏锐呼应着社会情绪的脉动。现场CMF趋势LAB特展设立的“降噪实验室”与“声声慢实验室”，试图通过创新材料(如静音面料、声学羊毛毡)和美学设计，探索材料如何缓解现代生活压力，营造精神舒缓空间。一位海外买手在体验一款静音面料后感慨：“这触感，令人很安心。”而另一端，展台工作人员谈及，将这种功能性材料与设计结合，对成本构成挑战，他们正在思考如何通过场景化、体验式的叙述，让市场充分理解这份宁静的价值。
外在视觉的表达上，“情感设计”的供给，适配全球差异。特别是对于重视文化认同与独特性的各地买家，HC28与锐驰所演绎的、融合当代审美的“新东方”气韵，其价值更深地植根于文化自信与独特场景。在这里，设计成为跨越语言的文化媒介。
品牌叙事，很大程度上在于能否与目标客群“共情”。餐客厅展区一个名为“同频者”的展位，其诚实的告白墙纸很显眼：“不装不吹，不混淆视听”“我自己也不知道到底能熬多久”。在人人描绘蓝图的场域，它对自身有限性的确认，反向吸引了观众拍照打卡。它定义的合作是这样的—— “在三观一致的前提下，共守底线”。当所有趋势都在教产业如何更强大时，或许真正的“新装饰艺术”，始于有勇气先变得更真实、更负责。
在家居新范式看来，CIFF广州“设计焕新”的实践，正是将美学创造拓展为可连接不同需求、不同表达的“价值界面”。而企业的探索，正从设计本身，延伸至与之匹配的价值沟通与商业模式创新上。
破圈锻新产业链：在“具体场景”中构建新确定性
如果说“情感设计”连接的是心智，那么“破圈锻新”则意味着让产业扎根于一个个真实的“生活场景”。本届展会显示出一种清晰的转向：放弃“万能解”的幻想，转而深入具体而微的需求深处。这种深入带来了新的增长视角，同时也对供应链的敏捷与深度提出了更高要求。
展会集中呈现的“健康养老”与“宠物家居”两大主题展，是这一转向的明确信号。家居新范式发现，这里没有笼统的品类标签，而是围绕“享有自主的晚年”与“人宠共融的家庭”提供系统方案。
世道、MPE、光星等品牌展示的，是能优雅、平稳地提供助力的智能坐具;酥呼、腾烨、天元等品牌则围绕宠物行为重新构思家居空间。一个细节是，一款设计精良的宠物沙发售价不菲。展商阐述其逻辑：购买者是为“家庭成员般的相处质量”和“家居整体美学”付费。这揭示了新赛道的价值核心——为高度细分的场景提供深度的情感与功能整合。
这种“场景深耕”模式在全球市场同步展开。规模可观的户外家居展区，实则是多条并行的“场景解决方案”产线。一位外贸经理指着一组模块化户外沙发解释道：“同一套核心结构，发往北欧的会搭配高性能防雨面料和中性色系，而去往中东的则会强化抗紫外线属性并搭配更具装饰性的细节。”这种针对性的可靠，正是中国供应链“锻新”后核心能力的体现：以深入的柔性化和精准化，支撑全球市场多元且具体的场景需求。
“破圈”意味着发现新需求，“锻新”则考验着能否以创新的组织方式，高效、可持续地满足这些需求。当产业从服务“模糊的群体”转向服务“希望在家中舒适办公的上班族、与宠物共享时光的家庭、在阳台寻找放松一刻的城市居民”，竞争力将属于那些能精准洞察具体场景，并能以体系化能力实现其价值承诺的企业。
拓新生态链：当“可持续”成为价值通货
装饰艺术运动(Art Deco)崇尚“理性的奢华”，在拥抱工业美学的同时珍视手工艺。今年，中国家博会(广州)则清晰呈现了产业对一种更符合时代精神的价值追求——“可持续的践行”。这无疑是着眼长远的“拓新”，而这条生态链的牢固程度，取决于生产者、消费者与市场规则共建者，是否将“可持续”接纳为通行的价值语言。
展会上，“绿色”与“可持续”已成为主流叙事的重要组成部分。从“物尽其用实验室”里以再生材料打造的家具，到众多品牌展厅中推出的竹纤维、生物基面料新品，“循环利用”与“环境友好”成为重要的设计语言与产品主张。“润物无声”非遗技艺美学展进一步将苏绣、陶瓷等非遗技艺与当代设计结合，为“可持续”增添了独特的“文化叙事”，使其价值内涵更为丰富。
这套价值理念在对外的“生态链”构建中，正成为重要的交流语言。在锐驰等注重可持续实践的展位，家居新范式观察到参展商与海外采购商的交流中，一个清晰的共识是：产品的环保材料数据与可回收设计，已成为他们评估供应链和定义产品价值的核心依据。在不少成熟市场，可持续性正从加分项内化为基础性的商业条款。
当然，共识的深化伴随现实挑战。尽管可持续理念深入人心，但在探展过程中，家居新范式注意到，多位从业者提到，采用全再生材料、低碳工艺等会带来明显的成本增加。如何让更广泛的消费者理解并认同这部分“绿色价值”，平衡短期成本与长期效益，仍是需要整个产业链共同探索的课题。
家居新范式认为，本届中国家博会(广州)以设计、场景、产品、模式、品类等“链新”所构建的新生态，呈现了中国家居产业从“规模制造”向“价值创造与标准协同”方向的积极探索。这条道路指向未来，它的坚实推进，将依赖于产业链各环节在技术、成本、市场培育等多方面的持续努力与智慧协作。
结语：在修复世界中，完成自我重塑
回望1925，巴黎博览会追问：现代人应如何有尊严、有美感地生活?2026年中国家博会(广州)以“链新”主题给出了当代回应：我们通过修复碎片——焦虑的心灵、疲惫的身躯、透支的环境，来一起完成产业自我的重塑。
这生动诠释了其“设计引领、内外循环、全链协同”的定位。它已不仅是家居产品的全球产业中枢，更是创新思路的橱窗、产业对话的客厅与价值共建的工坊。
离开展馆前，家居新范式最后一个画面，被定格在了“物尽其用实验室”的角落：一件用陶瓷碎片镶嵌其中的边几静置于此，宛如一个关于修复的物证，向观者低语——断裂本身，亦能成为新的纹理。它仿佛在告诉全球家居人：新与旧、破碎与完整、宏大叙事与微小坚持，都能在更深入、更协同、更负责任的探索中，达成各自的时代和解。怕什么呢?
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