金秋北京，光影赴约。9月5日，北京摄影周2026在中华世纪坛华彩启幕。本届摄影周为第十四届，以“影像：共感·智见”为年度学术主题，由中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、中国新闻摄影学会、首都文化科技集团有限公司联合主办。
本届摄影周策划了内容丰富、题材多元的展览集群，其中，行业生态板块聚焦国内画廊经典摄影优秀作品收藏展，持续推进影像艺术普及与产业创新，夯实公共美育根基。画廊经典展览聚焦国内主流艺术画廊、影像艺术机构典藏资源，面向全国优质影像画廊征集展出历代摄影家、知名艺术家的经典收藏级摄影作品，集中展示国内影像画廊体系的收藏成果、经典影像作品的艺术魅力与时代价值，梳理中国当代摄影典藏发展脉络。
“太阳圆”展览以社会学、人类学、民俗学的视角关注 21世纪锡尼河布里亚特人的生活现状与命运，用影像记录了他们日常生产生活的变革，讲述他们的历史文化、民俗民风、生态文明与时代发展。摄影家阿音以人物的相貌、形态、服饰，以及家园、家当和周遭生态作为视觉符号，为新时代的锡尼河布里亚特人留影存档；同时以人与人、人与社会、人与自然的关系为焦点，思考当今社会变革以及机械化、城市化进程中，他们如何与社会、与自然和谐相处，如何经营传统畜牧业，又是怎样应对城市化的冲击，保护民族传统文化。锡尼河布里亚特人崇尚大自然，以草为命，以故土为金。摄影家的镜头里有蓝天、白云、青山、绿水，从此将原生态草原的面貌定格为永恒，也由此留下关于21世纪中国布里亚特蒙古人的持久记忆。
“我们之间：野性的表演”展览讲述摄影既是媒介，也是作品反思的观看装置。车辆、玻璃、围栏、聚光灯与人工景观使人与动物不断靠近，却也划定着观看与被观看的位置。动物的回望可能扰动人的凝视，也可能再次被纳入既有的观看秩序，使观看不再保持单向。黑白影像将注意力从色彩转向动物身体、人工环境及其展示关系。被取景框、栏杆与玻璃切割的画面，揭示“野性”如何被排演为观看剧场。展览最后让动物退场，只留下空廊、足迹与羽毛。人的形象很少完整出现，人却始终在场。我们如何观看动物，也显露出我们如何理解自然、人与其他生命之间的关系。
“光合映像——拾壹手工影像原作展”集结火炎、刘照富、陆博华、罗加亮、田霖、田永刚、佟玉田、徐毅华、闫柏青、陈生平、吴家凯十一位艺术家，以“拾壹”为名，既喻指十一位坚守者，亦暗合“始终如一”的匠人精神。作品以中、大画幅相机拍摄为主，制作上涉及手工银盐放大及铂金印相、银版、明胶蚀刻、综合材料等工艺。在数字洪流中，这些手工影像以独有的物质属性，回应着技术更迭下关于影像本质的追问。
据悉，本届摄影周主展场设于中华世纪坛，联动和·艺术馆、三影堂、五棵松及怀柔等多处平行展区，铺展“影像·北京”城市影像地图。展览将持续到9月13日。
“即心即物”展览以东方禅意与西方表达的碰撞为起点，回归花卉本身的纯粹与诗意，构建出一场温柔而有张力的情感叙事，让每一朵花都在镜头前低语着它独有的故事。作品以“留白”美学为核心，运用现代摄影语言描绘空灵深远的意境，赋予画面无限想象空间。
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